Los Tacubos. (o la teoría de los 6 grados de separación)

 

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El retrato es un enfrentamiento […] Recojo ecos vivos de lo que vieron mis ojos. Alberto García Alix

Esta historia usa de pretexto la teoría de los seis grados de separación, donde se indica que estamos a 6 grados de separación de cualquier persona en el mundo, ahora con las redes sociales sólo a 3. Nosotros conocimos a Café Tacvba gracias a Quique Rangel, al cual lo conocimos gracias a Líber Terán, al cual nos conocimos gracias a una sesión de fotos para una extinta revista de música.

Regularmente en las sesiones que son muy importantes, hay una presión extra por varios motivos, sin embargo en esta sesión había un ambiente bastante relajado, había un poco de prisa como siempre, pero había algo muy emocionante estamos frente a alguien por el cual casi habíamos empezado en este negocio. Había una idea muy lejana de que esto es lo que queríamos; retratos de gente interesantísima, retratos de pintores, retratos de escultores, retratos de escritores y por supuesto de músicos, en algún momento Café Tacvba era una gran idea que nos acompañó desde la secundaria, durante toda la prepa y por supuesto en la ENAP (hoy FAD). 

Para nosotros ellos eran como un amigo que tuvimos durante muchos años, había momentos muy específicos de toda tu vida que habían estado presentes. Sin embargo todo esto termina cuando nos dice: - hola soy Gerardo- a lo cual recibías una respuesta -Hola soy Rubén mucho gusto, ¿Cómo estas?-  ¿Cómo estás?, ¿Que no venías con nosotros en el carro de camino para satélite?, ¿No te acuerdas? Si venías cante y cante, si te tenemos pensado desde la semana pasada,  estuviste con nosotros desde nuestra primera cita, cómo que como estoy, ¡sabes toda mi vida! ¿Qué acaso no te acuerdas de mí?

Aquí entrabamos en la realidad: parece que conoces a alguien durante 25 años, parece que nunca se ha alejado de ti, sin embargo, solamente pertenece al soundtrack de tu vida.

Vibrarlos fue muy emocionante, conocerlos a todos en grupo, y hacer que esta mesa de tres patas no se volteara fue todo un reto: por un lado, intentas resolver cuestiones técnicas, un grupo de 4 en un ciclorama de 3mts es un reto. Por el otro lado, intenta ver que el retrato sea hermoso y útil. Y al final tener una lucha encarnecida con la groupie que llevas dentro, no es fácil, claro que no, la groupie sabe Judo, y da mucha pelea, y lo hermoso de una foto… que lance la primera piedra quién se atreva a definirlo.

Pasamos un tiempo en el estudio donde ensayan, estaban pasando el RE completito. Escuchar todas esas canciones otra vez, las guitarras de Josélo y Quique en Ixtepec, o la melódica de Meme en Las Flores y la historia de Rubén en el Tlatoani del Barrio, en vivo sólo para los 10 que estábamos ahí, no hay que darle demasiadas vueltas, estuvo poca madre. (muy bueno, para los ortodoxos)

Ya sé que algunos detractores del grupo dirán una gran historia sobre su antiamor por los tacubos, pero,  lejos de que fuera Café Tacvba, tener éste privilegio es lo que nos ha impulsado en este trabajo, saber de procesos, de métodos, de cómo se profundiza en una canción y cómo se construye como se produce y cómo se elabora la música con todos los layers que la componen es muy emocionante, insisto, lejos de que sea Café Tacvba era una ronda de ensayos de grandes músicos y eso nadie lo puede negar.

Por otro lado a quién engaño, en momentos quise que firmaran mi playera. ƒ

 

PARA VER FOTOS DE LA SESIÓN: http://lamarmotaazul.com/nuevositio/portfolio/cafe-tacvba/

12 HORAS EN 2 MINUTOS PARA 4 FOTOS

Les presentamos nuestro primer proyecto del año, 12 horas de trabajo en 2 minutos, para 4 fotos-.

Que las disfruten!!

Siete veces siete…

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“Dicen los más viejos de los viejos que por eso el mundo salió con muchos colores y formas, tantos como pensamientos había  en los mas grandes dioses, los más primeros. Siete eran los dioses mas grandes, y siete los pensamientos que cada uno tenía, y siete veces siete son las formas y colores con los que vistieron el mundo.”

LA HISTORIA DE LOS OTROS, Subcomandante Marcos. Relatos mexicanos postmodernos. Alfaguara.2001

 

Tan llenos de retratos interiores

“Todos estamos -oh mi amor- tan llenos de retratos interiores, tan llenos de paisajes no vividos”

 El Recado. Elena Poniatowska 

 

Nuestras fieles amigas… las hojas de contactos.

 

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“My contact sheets may be compared to the way you drive a nail in a plank, First you give several light taps to build up a rhythm and align the nail with the wood. Then, much more quickly, and with as few strokes as possible, you hit the nail forcefully on the head and drive it in.”

“Mis hojas de contacto se pueden comparar con la forma en que metes un clavo en una tabla, primero le das varios golpes de luz para construir un ritmo y alinear el clavo con la madera. Luego, mucho más rápidamente, y con el menor número de golpes posible, golpeas el clavo fuertemente en la cabeza y lo metes. 

Henri-Cartier Bresson

La forma en que los ve.

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“To me, photography is an art of observation. It’s about finding something interesting in an ordinary place… I’ve found it has little to do with the things you see and everything to do with the way you see them.”

“Para mí, la fotografía es un arte de la observación. Se trata de encontrar algo interesante en un lugar ordinario … he encontrado que tiene poco que ver con las cosas que ves y todo que ver con la forma en que los ve “

Elliott Erwitt

Un secreto sobre un secreto

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“Una fotografía es un secreto sobre un secreto. Cuanto más te dice menos sabes “.

“A photograph is a secret about a secret. The more it tells you the less you know.”

Diane Arbus
1923 – 1971

 

 

$100 USD por una copia de imágenes de MAGNUM

Regresamos a las andadas, igual a nadie le importaba pero bueno.

Encontramos en la red esta maravilla.

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http://store.magnumphotos.com/collections/square-print-sale

Los Fotógrafos de Magnum se metieron a sus áticos , sótanos y discos duros , en busca de fotografías que siempre han querido, pero por una razón u otra , han estado inéditas y/o inadvertidas.

Cada uno eligió una sola imagen para rescatar del olvido.

Estas fotografías es una selección a partir de ese proyecto, y está disponibles temporalmente con firma de los autores, con calidad de museo por solamente 100 dollares.

La edición no está limitado en base a la cantidad, pero está limitado en función del tiempo. Estas impresiones están disponible para su compra a partir de 10 de noviembre a 9:00 AM ET al 14 de noviembre 17:00 EST. Magnum Square Print se hacen en 6×6 pulgadas(15,24 x 15,24 cm) de papel Fuji Crystal Archive Mate. El tamaño de la imagen real es 5,5 pulgadas (14 cm) en el lado más largo. Todas las impresiones serán enviados tan pronto como sea posible, pero ninguno después del 10 de diciembre 2014.

Aquí la historia de esta fotografia tomada por Jean Gaumy

This was photo was taken on the set of “L’important c’est d’aimer” by Andrei Zulawski in 1974. It was my first film set. I had only one year of professional photography behind me, and I was just finishing university. With Kinski, there was also Romy Shneider, Jacques Dutronc, Fabio Testi, and more. All these prestigious figures made me feel quite intimidated as a beginner, but I was so fascinated, watching in silence what was unfolding in front of me. I discovered amazing intricacies that existed between the mood of the film and the inner psychology of the actors during the shooting. I ended up unable to truly be able to emotionally differentiate what was happening in the fictional film, and what was happening with the real life actors. Andrei Zulawski has always excelled in handling this kind of situation. The film crew and producers had given me almost full “carte blanche”. I was left alone with the actors. Kinski fascinated me most—his sudden moods swings, from very calm to incredibly violent. He was struggling with his demons and playing with the struggle. With me, he was attentive and kind.

It was while the crew was setting up the lights that Kinski began to improvise this moment, began to play. It weighed on me, the mood he would inhabit a few moments after this frame was made. After the take ended, he got up and walked away slowly towards the bedroom window. He cried. We stayed both silent.

— Jean Gaumy

Que las disfruten.

 

Photoblogs: Conversación con Edgar Romero: Christian Poveda y La Vida Loca

por: Alonso Castillo

Nada más los fotógrafos conocen a los fotógrafos.

En el mes de mayo en San Salvador se realizaba el Foro Centroamericano de Periodismo. En paralelo también se efectuaba un taller con el tema de violencia y sociedad en América Latina. Junto a un buen grupo de fotógrafos de México, Argentina, Colombia, San Salvador, Guatemala, Perú, y Venezuela, discutimos una semana las condiciones en las que se cubre el diario con las problemáticas propias de cada región: las FARC y desaparecidos, violencia urbana, migración, pobreza, pandillas y delincuencia organizada, etc.   leer mas…

 

fuente: NúmeroF.org

 

Making Off de la Sesión con Narciso Contreras

Making Off de la Sesión con Narciso Contreras, para la revista Gente y Actualidad.

Fotografías: Gerardo Castillo
Video: Liliana Velázquez, La Marmota Azul. Fotógrafos

 

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Stitched Panorama

Vivian Maier

Hoy me puse a pensar en el trabajo fotografico y la utilidad personal, es decir qué hacemos y para qué hacemos este trabajo, no estoy muy seguro de cual sea la respuesta, al menos la mia. Una buena puede ser la permanencia, fijar el tiempo para saber que estás, que existes pues. Pero: ¿Eso se disfruta en vida? es decir, el trabajo fotográfico, que esta intimamente ligado con el documentar nuestra generación y que debido a los tiempos estamos condenados a no disfrutarlo por que estos cambian y claro por que la vida es corta y la muerte es iminente.

Pensado esto me llego este Trailer del documental de Vivian Maier, pronto se estrenará. así que estén pendientes.

SALUDOS

Vivian Maier (1 de febrero de 1926 – 21 de abril de 2009) fue una fotógrafa francesa aficionada que trabajó como niñera en Chicago.

Sus fotografías fueron apreciadas después de su muerte. Su legado fotográfico de más de 40 000 placas fue descubierto en el año 2007 por el agente John Maloof que compró las fotografías cuando la anciana no podía hacerse cargo de sus cuentas.

Su trabajo muestra escenas callejeras de Chicago y New York en las décadas de 1950 y 1960.

Aparentemente, Maier llegó de niña a Estados Unidos, aprendió inglés asistiendo al teatro, era socialista, feminista y se vestía como hombre. Constantemente tomaba fotografías que no mostraba a nadie.

Hacia el final de su vida quedó sin vivienda pero algunas personas a las que había cuidado de niños le compraron un apartamento y se encargaron de ella hasta su fallecimiento en 2009.

FUETE: WIKIPEDIA

ESTRENO DE GROOVETHING, EN EL TEATRO DE LA DANZA

FOTOGRAFIAS: LILIANA VELÁZQUEZ Y GERARDO CASTILLO / LAMARMOTAAZUL.COM

México, 15 Feb. (Notimex).- Celebrar la libertad de la palabra y la expresión para mejorar el entendimiento de las raíces culturales es el hilo conductor del espectáculo “Groovething”, del coreógrafo de origen vietnamita Dam Van Huynh, el cual estrenaron anoche bailarines del Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac). La pieza, que ofrecerá funciones este fin de semana en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque (CCB), es resultado de la invitación que el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) hizo a Van Huynh para que creará un espectáculo especial. Bajo una atmósfera militar, los bailarines se colocaron en una fila para escuchar, entre otras, las reglas que debe seguir un artista, como no cantar cuando uno se está bañando, no usar ropa de hip hop y no usar vestimenta holgada, así arrancó “Groovething”. Posteriormente, nueve actores realizaron, a través de la danza contemporánea, diversos ejercicios que incitaban a la libertad; en grupo o dúos loa bailarines mostraron su virtuosismo en el entarimado. La iluminación, a cargo de Xóchitl González, fue un elemento fundamental para el desarrollo de pieza, pues transformó el espacio en un ambiente contemporáneo, haciendo que los bailarines brillaran de una manera excepcional en cada cuadro coreográfico. Los bailarines caminaban, corrían, brincaban sobre la duela y ejecutaban ejercicios de alto nivel técnico, al ritmo de la música original de Jamie Hamilton; eran sonidos experimentales que provocaban que los actores bailaran en sincronía. De esta manera la música, a veces lenta y en ocasiones rápida, vestía cada uno de los movimientos, recreando un diálogo profundo entre los bailarines, quienes lograron cautivar al público. El trabajo de Dam Van Huynh, inspirado en la vida cotidiana, se enfoca en la exploración del cuerpo humano y su relación con el tiempo y espacio. El resultado es un movimiento físico, en el que las capacidades del cuerpo humano se examinan hasta sus extremos, logrando un movimiento detallado, preciso y controlado. El coreógrafo vietnamita creció y estudió en Estados Unidos. Comenzó a bailar en Los Angeles Country High School for the Arts y se graduó en The Boston Conservatory of Music and Dance con el título de Bachelor´s Degree in Fine Arts.

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